
今(12/21)日下午的真善美講座,邀請到王安祈老師,與聽眾分享她以一生投入京劇改革與創作的歷程,主題為〈用戲曲串起的一生〉。整場講座以三個階段,回顧老師與多位京劇關鍵人物的合作故事,也映照出她在傳統與創新之間不斷辯證、前行的藝術信念。
第一段,老師談到與周正榮老師的互動的經歷。傳統京劇講究「一字一音一腔」的嚴謹演唱藝術,而現代劇場則重視整體敘事與觀演節奏。在守成與突破的拉扯之中,老師不斷思索如何在不背離京劇精神的前提下進行改編與創新,也更加確立了她自幼立下「改變京劇」的志向與堅持。
第二段,老師分享與陸光劇隊的合作經驗,包括朱陸豪、吳興國等京劇要角。這些合作不只是藝術上的交流,也是在不同觀念之間磨合出的理解與信任。
第三段則談到與雅音小集(郭小莊)以及國光劇團(魏海敏)的合作歷程。透過不同團隊與藝術家的交會,逐步推動京劇走向現代劇場,引入舞台與燈光設計、建立導演制度,讓京劇不再只是傳統戲曲圈內的藝術。
老師在講座中言道,自己原本個性內向、甚至有些社恐,但為了京劇,她選擇改變自己。在與京劇要角合作的過程中,難免產生心結與衝突,卻也終將隨著時代推進而被理解與放下。正如老師所說:「我們不應只做京劇圈的人,而是要做藝文界的一份子。」
講座後半,老師以口述方式帶領聽眾「聽」了一場《孟小冬》的劇碼。其中一句詞寫道:「我唱我的戲,不為座兒唱。」那是一種不為迎合、只為藝術本身而存在的境界,也正是老師筆下人物藝術歷程的提煉,更彷彿是王安祈老師自身的最佳寫照——為了改變京劇,她投注了一生的所學、所思與所想。
這場講座讓人深刻感受到,堅持自小志向的重要。即使過程困難重重,「曾經努力過」本身就是一種價值,而在每個階段與夥伴建立的革命情感,正是推動改變最珍貴的養分。